Second Star to the Right
Alice Browne

05/02/2022 - 05/03/2022

LIUSA WANG a le plaisir de vous présenter sa prochaine exposition Second Star to the Right d’Alice Browne.

Alice Browne (née en 1986 à Oxford) est une artiste britannique basée à Londres. Elle a obtenu son diplôme de licence en peinture au Wimbledon College of Art en 2009. Elle a poursuivi ensuite les études au Royal College of Art où elle a obtenu son Master en 2016.

‘Second Star to the Right ‘ présente l'évolution de sa pratique artistique au cours des deux dernières années, comprenant des peintures sur toile, lin et papier, ainsi que des fresques sur les murs de la galerie.

Le titre, qui fait référence à l'histoire de Peter Pan, est une invitation à suivre un chemin d'un point de départ inconnu vers un lieu insondable et mystérieux, créant ainsi une énigme métaphysique concernant l'espace et le temps. Le nom de la destination fictive "NEVER Land" souligne sa propre impossibilité.

Commencer une peinture est comme partir en voyage. Cela nécessite de prendre des décisions, de bifurquer à gauche ou à droite. Dans l’exposition, les œuvres exposées font partie d’une série qui explore de façon ludique le fait que l'on est à la fois connectés et indépendants.

Pour Alice Browne, c’est en réalisant une œuvre qu'elle peut en atteindre une autre. Elle crée instinctivement, visant une destination inconnue pour chaque peinture. Les caractéristiques picturales évolutives soulignent la curiosité et la quête permanente des couleurs, de l'espace, de la fonctionnalité et de la masse de la substance matérielle.

« PASSAGE » est une série d'œuvres qui dévoile l'inquiétude de l’artiste engendrée par la pandémie. Le fait de passer plus de temps en ville au cours des deux dernières années, de rester chez soi et d'observer les rues densément peuplées de l'est de Londres a influencé les images d’espaces dans le travail de l’artiste.

Les fenêtres et les portes, vues comme des seuils lumineux, se révèlent sous d'étranges plateaux de couleurs, évoquant les portes de science-fiction qui offrent un accès à un autre monde. Les fonds sont constitués de troncs d'arbres et d'empilements de rochers soulignés au fusain, leurs contours étant influencés par le mouvement de la peinture. Alice Browne joue avec le positionnement des portes et des fênetres, qui se chevauchent parfois ou se touchent à peine, proches mais séparés. Au fur et à mesure que la série s'est développée, les fonds ont pris une palette de couleurs plus riches et plus chaudes, reflétant les différentes phases de la pandémie.

Les 12 œuvres sur papier intitulées « Branch » montrent l'intérêt constant d'Alice Browne pour l'utilisation de formes symboliques. Les objets semblent remettre en question leur propre fonction ainsi que le poids, la masse et la force gravitationnelle dans un espace imaginé. Les boucles à l’infini, les briques et les branches sont considérées comme des unités individuelles ou conjointes. Les branches deviennent une cheminée ou un symbole de paix. Les boucles deviennent un tunnel ou évoquent les anneaux olympiques. Dans « Branch 9 », un rectangle, qui évoque le papier sur lequel il est peint, s'effrite sous son propre poids et sa décomposition. Alors que dans « Branch 10 », une planche de bois isolée - une version manufacturée - plane à l'extérieur d'une grotte, réfléchissant peut-être à sa propre fulguration, évoquant l'allégorie de la caverne de Platon.

Pour Alice Browne, la peinture est un moyen de se connecter au monde extérieur et offre un lieu dans lequel les choses réelles et imaginaires peuvent interagir. En étendant la peinture sur les murs de la galerie, elle nous propose de réimaginer l'espace et de remettre en question les limites du langage pictural.

Cette œuvre ne pouvant être montrée nulle part ailleurs, elle devient une partie temporaire des peintures sélectionnées pour l'exposition et présente l’univers de l'artiste dans la galerie, à cette époque où la présence physique est devenue si difficile.

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We are pleased to present Alice Browne’s first personal exhibition "Second Star to the Right”.

Alice Browne (b. 1986, Oxford) is a British artist based in London who completed her MA in Fine Art Painting at the Royal College of Art, London in 2016 and her BA in Fine Art Painting at Wimbledon College of Art, London in 2009.

‘Second Star to the Right’ represents a cross section of the evolving journeys that Alice Browne has taken in her practice over the past two years, including paintings on canvas, linen and paper, as well as paint applied directly to the gallery walls. The title of the exhibition, borrowed from the story of Peter Pan (“Second star to the right and straight on ’til morning!”), is an invitation to follow a path from an unknown starting point to an unfathomable location creating a metaphysical conundrum regarding space and time. The name of the fictional destination ‘NEVER Land’ highlights its own impossibility. 

Starting a painting, as with embarking on a journey, requires decisions to make moves and branch left or right. The works in this exhibition are part of a larger network which playfully consider the notion of being both interconnected and individual units. For Alice Browne it is often only through the making of one work that she can reach another, with each painting having an unknown destination. The evolving pictorial features highlight Alice Browne’s continuing curiosity and questioning of colour, space, utility and mass.

PASSAGE is a series of works born out of the disquiet of the pandemic. Spending more time in the city over the last 2 years, staying local and observing the densely populated streets of East London influenced the spaces depicted within Alice Browne’s work. Windows and doorways seen as glowing thresholds, loom out of strange plateaus of colour, recalling sci-fi portals offering passage to another world. The backgrounds feature tree-trunks and rock stacks outlined in charcoal, their boundaries influenced by the movement of the paint. Alice Browne plays with the positioning of the portals, which sometimes overlap or barely touch, close but separate. As the series developed, the backgrounds took on a richer, warmer color palette, reflecting changes in season from one stage of the pandemic to another.

The 12 works on paper entitled Branch reflect Alice Browne’s continuing interest in the use of symbolic forms. Objects appear to question their own function as well as weight, mass, and gravitational pull in an imagined space. Infinity loops, bricks and branches are considered as individual units or conjoined. Branches become a fire stack or peace symbol, loops become a tunnel or suggestive of olympic rings. In Branch 9 a rectangle, reminiscent of the paper it’s painted on, crumbles under its own weight and decay. Whilst in Branch 10, a lone plank of wood  - a manufactured version of a branch - hovers outside a cave, perhaps considering its own enlightenment, bringing to mind Plato’s allegory of the cave.

For Alice Browne, painting is a way of connecting to the world around her and offers a place in which real and imagined things can interact. By extending the painting out onto the gallery walls, she asks us to re-imagine the space and question the limits of the frame of painterly language. As a work that cannot be shown anywhere else, it becomes a temporary part of the network of paintings selected for the exhibition and draws attention to the reality of the artist in the gallery space, in a time when physical presence has become so difficult.