Double Jeu // Running in the Theatre
Alice Browne & Elvire Caillon
17/10/2021 - 09/01/2021
LIUSA WANG est heureuse de présenter Double jeu, une exposition réunissant Alice Browne et Elvire Caillon, le premier évènement qui prend place dans le nouvel espace de la galerie. Révélant toutes les deux différents aspects de l’expérience humaine, leurs peintures présentent une certaine ambiguïté, où le vrai et l’authentique se confondent avec la mise en scène.
Dans les peintures d’Alice, les éléments se retournent et les objets flottent dans les airs. Ses œuvres développent un art du récit, un monde composé d’espaces, de symboles et de mouvements. Elle confronte ainsi l’observation de son propre environnement à ses expériences de voyage ou à des considérations d’ordre philosophique.
Influencée par de multiples courants artistiques, elle se plaît à mélanger les codes visuels et crée un palimpseste de signes et de couleurs vives, invitant le spectateur à entrer dans son théâtre labyrinthique, un rêve éveillé ou une ivresse sobre. Elle revendique le plaisir du chaos dans lequel elle se plonge en recoupant sans cesse histoires et pensées venues d’horizons divers. Persuadée que les expériences humaines et les émotions ont une influence importante sur l’analyse de l’information, elle déclare : « Il n’y a pas de vérité, pas de perfection ; J’espère plutôt faire des œuvres qui créent une expérience sensorielle témoignant des contradictions permanentes de l’expérience humaine. »
De son côté, Elvire Caillon met en scène une société dans laquelle le loisir est à l’honneur. Elle explore largement les thèmes de l’enfance, du jeu et de « l’aventure permanente comme mode de vie ».
Ses tableaux sont inspirés et ainsi, sa peinture suggère beaucoup. Elle restitue la charge émotive de l’image en neutralisant certains détails des formes tout en jouant sur les différentes teintes. Au musée, au bord d’une rivière ou en plein cœur de la Rome antique transposée à notre époque, les personnages de ses peintures traversent le monde avec l’étonnement et la facétie nécessaires à leur survie. Il y a quelques années, Elvire a travaillé pour une pièce de théâtre -Toboggan de Gildas Milin-, imaginant huit tableaux qui défilaient sur une toile déroulante, participant à la dramaturgie du spectacle.
Fascinée par les relations humaines et ce qui se passe autour d’elle, notamment les liens qui se tissent et se dénouent entre les gens, elle capture avec tendresse les scènes formées par ceux qui deviennent ses « figurants ». Ayant grandi dans l’univers du théâtre, elle déclare volontiers : « Je considère les habitants de mes peintures comme des personnages et m’intéresse à la façon dont leur environnement apparaît comme un décor. »
En se baladant dans leurs propres théâtres, tels des êtres éveillés au milieu d’un songe, Alice Browne et Elvire Caillon utilisent le pouvoir de l’observation pour témoigner d’une forte empathie quant au monde qui les entoure. Elles provoquent une véritable réflexion née de tensions multiples, entre la conscience lucide que tout change et un monde utopique.
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LIUSA WANG is pleased to present the first exhibition in our new space, Running in the Theatre, featuring Alice Browne and Elvire Caillon.
Conveying a sense of fictional reality, both artists’ paintings highlight different facets of human experience. They present images of distortion, where the perception between what is real and genuine merges with the staged.
Browne’s artworks display a reality composed of spaces, symbols and movements, where objects rebel against the rules of gravity. Observations of her own environment overlap with travel experiences, philosophical thought, and cross-disciplinary visual trends. Through a mixture of visual layering and bold colours, her artworks invite viewers to enter into a labyrinthine theatre. She acknowledges her choice to capture the pleasurable chaos that she experiences in exploring connective thoughts and histories.
Believing that the influence of emotional state and human experience can alter the comprehension of information, she says, “There is no perfection, no truth; instead, I hope to make works that create a tactile experience that embraces the mutability and failings of human experience.”
For Caillon, the themes of childhood, leisure, and permanent adventure provide much inspiration. The whimsical characters traveling the world in Caillon’s paintings are depicted as inherently carefree, at ease, and appreciative of life, whether they be at the museum, by the water’s edge, or surrounded by Ancient Roman architecture. From intimate conversations to affectionate touch, Caillon captures snapshots of such candid, everyday life in her practice.
In the beginning of her artistic career, Caillon’s involvement in the theatre play Toboggan led her to create paintings as a dramaturg. Caillon is fascinated with highlighting the nuanced happenings of human relationships – specifically, situating figures in her paintings in the way that actors and actresses are spotlighted on a theater stage. Further influenced by her childhood in which she was often surrounded by individuals working in theatre, Caillon says, “I consider people more as characters and I am interested in how their environments appear as settings.”
Wandering inside their theatres, not unlike how one is awake inside a dream, Alice Browne and Elvire Caillon harness the power of observation to create artworks that depict a deep love of the material world and the human relationships it encompasses.
